Una ópera ferozmente feminista que incluye escenas explícitas de sexo lésbico, sangre real y monjas patinando desnudas ha requerido que 18 miembros de la audiencia se sometan a tratamiento médico en Austria.
Santa Susanna, del compositor Paul Hindemith, causó un escándalo en 1921, y los críticos enojados calificaron la ópera en un acto, que cuenta la historia de una monja reprimida que descubre su sexualidad, como tan escandalosa como el espectáculo.
Su estreno en la Ópera de Stuttgart fue cancelado, pero más de 100 años después, se representó por primera vez en la ciudad, elevando el factor de shock a nuevas alturas deslumbrantes con lo que sus creadores llaman una “visión radical”. Santa Misa’.
Sus provocativas escenas aterrorizaron a los espectadores, 18 de los cuales sufrieron náuseas y shock y necesitaron ayuda en las dos primeras representaciones. En tres casos incluso hubo que llamar a un médico.
La artista de performance extrema Florentina Holzinger está detrás de esta asombrosa adaptación, en la que su elenco exclusivamente femenino interpreta a monjas que rompen sus hábitos a lo largo de un espectáculo “sensual, poético y salvaje”.
Algunas de las escenas más extrañas incluyen a una actriz con apariencia de enana vestida como si levantara al Papa en el aire y un brazo robótico la hiciera girar, mientras otra vestida como Jesús interpreta una canción de Eminem.
Santa cuenta la historia de una monja reprimida que descubre su sexualidad. En un momento reza mientras observa a dos amantes en el jardín de su convento.
En una escena, artistas desnudos tatuados se ciernen sobre una mesa, beben vino y cantan, mientras otro levanta una espada en forma de cruz y se la mete en la garganta.
La actuación presenta a una papa, que según los críticos “disecciona” el catolicismo.
En un momento, una actriz enana usa el disfraz mientras el Papa se eleva en el aire y camina con un brazo robótico.
Durante una parte de la actuación, los artistas velados patinan en half-pipes.
La escandalosa actuación incluyó desnudos y acrobacias ‘dolorosas’
“Bach se encuentra con el metal, The Weather Girls se encuentra con Rachmaninoff y Naked Nuns se encuentra con Roller Skates”, así resume la actuación la página web de la Ópera Estatal de Stuttgart.
El “público feminista” ve al personaje central, una joven monja llamada Susana, descubrir su sexualidad y finalmente arrastrar los lomos de Cristo en la cruz en un clímax escandaloso.
La actuación tiene una restricción de edad de 18 años e incluye actos sexuales, acrobacias dolorosas, sangre real y falsa, piercings y moretones en el escenario.
Los artistas desnudos cuelgan afuera de las campanas como tablillas, con solo sus traseros o cabezas visibles, mientras que otros se aferran a una pared de piedra con solo arneses y cuerdas.
En una escena, artistas desnudos tatuados se ciernen sobre una mesa, beben vino y cantan, mientras otro levanta una espada en forma de cruz y se la mete en la garganta.
En un intercambio muy impío, una actriz que interpreta a Jesús golpea a una mujer semidesnuda.
Y en una escena particularmente inquietante, los cadáveres son clavados a las paredes para imitar a Cristo en la cruz, antes de que sangre falsa comience a caer sobre ellos.
Lo más sorprendente es que un crítico detalló el momento en que uno de los actores fue golpeado en el escenario.
En un momento una actriz que interpreta a Jesús golpea a una mujer semidesnuda
El provocativo espectáculo se basa en una ópera que la crítica calificó de “blasfema”.
Según el periódico alemán Süddeutsche Zeitung, en la Eucaristía, para representar el cuerpo de Cristo, se corta un trozo de piel del costado de un actor, que luego se asa a fuego medio.
En el sitio web del espectáculo, se advierte a los asistentes que el arte escénico es “real, no falso”.
En el caso de la violencia sexual mostrada, el teatro emite advertencias claras, diciendo que algunos pueden sentirse “perturbados” o incluso “traumatizados” por la representación.
La exposición de casi tres horas, sin descanso, resultó demasiado para la exposición de Stuttgart.
Una portavoz de la ópera dijo que las víctimas estaban alineadas cerca del escenario y sabían “en qué se estaban metiendo”.
La compañía de ópera recomienda el espectáculo a un público que “busca experiencias teatrales nuevas y atrevidas”.
En la ópera, una monja advierte a Susanna con una vieja historia sobre el monje Beta, que buscó al Salvador en la cruz y fue entregado vivo por ello.
En el sitio web del espectáculo, se advierte a los asistentes que el arte escénico es “real, no falso”.
El reparto interpreta a monjas que se despojan de sus hábitos durante un espectáculo ‘sensual, poético y salvaje’
“Explorar fronteras y cruzarlas con alegría siempre ha sido una tarea central del arte”, dijo la ópera a su director artístico Viktor Schoner.
A la pregunta de si la desnudez escénica es “necesaria”, el sitio web de la Ópera Estatal responde: “Por supuesto, el teatro y la ópera sólo imitan la realidad: cuando la gente ama, sufre y muere en el escenario de la ópera, es sólo un acto”.
“Las cosas son diferentes desde hace décadas en el arte del performance: aquí el artista no encarna un personaje, aquí el cuerpo mismo es el medio – y especialmente en la obra de Florentina Holzinger, la desnudez natural es un medio de expresión muy central.”
Los organizadores dijeron que Santa seguiría adelante según lo planeado a pesar del impacto que tuvo en la audiencia, y enfatizaron que las náuseas y los desmayos son normales en el teatro.
El coreógrafo austriaco de 38 años que está detrás del espectáculo lleva años causando revuelo en el mundo del teatro con sus puestas en escena de cuerpos femeninos desnudos y sus escandalosas acrobacias.
Los temas incluyen la opresión sexual, física y social de las mujeres y la “segregación” del catolicismo y la religión organizada.
La ópera de los años 20 tiene un toque moderno con música contemporánea mezclada con música clásica.
Hay desnudos durante toda la actuación, con restricción de edad para los asistentes.
Nacido en Viena en 1986, estudió en la Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza (SNDO) de Ámsterdam antes de embarcarse en su carrera poco convencional y ahora es conocido en todo el mundo de habla alemana por sus extraordinarias actuaciones.
Se sabe que sus obras traspasan todos los límites de la danza tradicional mezclándola con elementos de artes marciales, circo y acrobacias.
Los temas incluyen la opresión sexual, física y social de las mujeres y la “separación” del catolicismo y la religión organizada.
Sus actuaciones sexualmente cargadas y a menudo violentas y sangrientas a menudo se presentan con humor a pesar del tema espantoso.
Los cristianos han criticado el programa, calificando su contenido de blasfemo y ofensivo. “Jesús dijo: Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen”, dijo un objetor en la publicación de Holzinger.
Provocó protestas de los obispos austriacos cuando se representó en el Festival de Viena en junio.
El arzobispo de Salzburgo, Franz Lackner, dijo que la obra “ofende gravemente los sentimientos y creencias religiosas de los creyentes” y excede los límites de la libre expresión artística.
El actor que interpreta a Jesús interpretó una canción inspirada en Eminem.
Los artistas desnudos cuelgan de campanas como tablillas, y solo se ven sus traseros o cabezas desnudos.
En un artículo para la revista católica Commune, el profesor de teología austriaco Jan-Heiner Tuck calificó lo que denominó una “grave falta de imaginación” y una “narrativa simplista”, calificando la “fijación” de Holzinger por las monjas y la sexualidad como “una vieja moda que todavía funciona en Viena”. Parece ‘escena cultural’.
Escribe: “Hoy en día, la gente se ha vuelto muy sensible acerca de cómo se retrata con precisión a las minorías en los medios”.
‘¿Qué deberían pensar los católicos ante tal escenario de disminución del número de personas? ¿Cómo se sienten cuando se burlan así de su estilo de vida elegido libremente?’
Pero la controvertida ópera, que también se presentó en Alemania y que se estrenará en Berlín el próximo mes, también fue aclamada como un triunfo por algunos críticos.
‘¿Una estafa? No, Anand. Alegría irresistible”, escribió un crítico después de ver el espectáculo en Schwerin.
“Holzinger dirige por primera vez un teatro musical y el resultado es tan inteligente, tan divertido y tan increíblemente bien elaborado que uno se queda realmente asombrado”.