El nuevo drama de Amanda Abington, When It Happens to You, recibió excelentes críticas después de su noche de prensa el martes, elogiando a la actriz por “equilibrar hábilmente el humor y la profunda tristeza” en su actuación.
La estrella subió al escenario del Park Theatre a pesar del escándalo de Strictly Come Dancing en torno a sus acusaciones contra el equipo de Giovanni Pernice.
El nuevo drama de Amanda, dirigido por Jez Bond, sigue a la estrella en la historia real de una madre que intenta mantener unida a su familia después de que un evento devastador cambia el curso de sus vidas.
When It Happens to You está escrito por Tawny O’Dell y sus propias experiencias tras el ataque a su hija en Nueva York. Su elenco incluye a Rosie Day como Esme, Miles Molan como Conner y Toke Stephen en múltiples papeles.
Aquí, MailOnline recoge lo que los críticos tienen que decir sobre el nuevo proyecto de actuación de Amanda…
El nuevo drama de Amanda Abington, When It Happens to You, recibió críticas muy favorables después de su noche de prensa el martes, y la actriz la elogió por “equilibrar hábilmente el humor y la profunda tristeza” en su actuación.
La estrella subió al escenario del Park Theatre a pesar del escándalo de Strictly Come Dancing en torno a sus acusaciones contra Giovanni Pernice (en la foto del 31 de julio).
telégrafo
Ben Lorenzo
Abington interpreta a una matriarca vigilante y de ojos brillantes que es incapaz de ser una “proveedor de amor” para sus hijos después de que su hija Esme es violada. Es una actuación magistral, con Abington equilibrando hábilmente el humor y la tristeza profunda, iluminando la producción de Jez Bond, que de otro modo tendría poca potencia.
Los elementos de Abington, Rosie Day y Miles Molan, tienen firmemente el control ya que sus hijos no pueden encontrar nada interesante en sus personajes bidimensionales. A Day, en particular, se le da poco con qué trabajar, ya que Esme pasa de ser una víctima a un desastre autodestructivo con poca información psicológica de O’Dell para guiarla. A Toke Stephen, en una variedad de papeles, incluido el privilegiado novio de Tara, Ethan, le va algo mejor.
guardián
Chris Wiegand
En una secuencia inicial estilizada e irregular, la obra establece un patrón de destellos de ida y vuelta para que el dolor crudo de los acontecimientos del momento sea atenuado por un tono reflexivo. Esto contrasta no sólo con el diálogo, sino también con la actuación física de Abington: hacen gestos como si intentaran imponer orden en medio del dolor, mientras él describe estos eventos con una mirada surcada.
La producción de 90 minutos y sin intermedios de Jez Bond tiene el ritmo inconexo de un thriller, los cambios repentinos de iluminación de Sherry Koenen y el sonido discordante de Melanie Wilson. Todo esto puede distraer la atención del guión de O’Dell, que está diseñado como un correctivo para frases vacías como “buscar un cierre” y “comenzar de nuevo”. La obra pone en primer plano contextualmente los efectos a largo plazo de la agresión sexual sobre los sobrevivientes y sus seres queridos. Incluso si el medio es defectuoso, su mensaje es esencial.
las noticias
Fiona Mountford
Amanda protagoniza este juego de cuatro jugadores extrañamente falto de potencia de la exitosa autora estadounidense Tawny O’Dell, basado en las brutales experiencias familiares del propio O’Dell. Es imposible quitarse la sospecha de que este material funcionaría mucho mejor como memoria que como obra de teatro; Tal como está, son 90 minutos pesados, y no por el contenido. Abington sirve como un pilar de fortaleza en todo momento, casi narrador y se dirige a nosotros directamente mientras relata una llamada telefónica a las 3 a.m. con noticias devastadoras sobre su hija Esme (Rosie Day).
En cuanto a la propia actriz, uno cree que se preocupa lo suficiente por la producción a pesar de sus duras luchas: los créditos para el equipo creativo incluyen apoyo para la salud mental y un profesional de bienestar en la producción.
Los tiempos
Nancy Durant
Dejando a un lado algunas digresiones ruidosas, el guión avanza a pasos agigantados; Es aún más divertido. Abington tiene una calidez y un confort que llaman la atención: lo vende a un precio superior. Por supuesto, al ser el avatar de O’Dell, también obtienen la mayoría de las mejores líneas.
Una revelación devastadora al final de la temporada es impactante, pero las estadísticas que nos quedan, llenas de ira y agonía controladas por Abington (que una de cada cuatro mujeres han sido violadas, y esa es una estimación conservadora) demuestran lo terriblemente cotidiano que es esto. historia familiar es. Salí vacío y ansioso. Trate de no caminar solo a casa.
When It Happens to You está escrito por Tawny O’Dell y sus propias experiencias tras el ataque a su hija en Nueva York. También está protagonizada por Rosie Day, Miles Molan como Esme y Toke Stephen en múltiples papeles (en la foto del 31 de julio).
El tiempo ha terminado
Abington es tremendamente buena como Tara, superponiendo ira y vulnerabilidad mientras su personaje lucha no solo por cómo ayudar a su hija sino también por cómo lidiar con el impacto de la violación en ella misma. Es una actuación sin emociones: visceral y repentinamente feroz.
Revela la oscura sátira narrativa de la obra como mecanismo de defensa. Y cuando la obra toma un respiro y se desacelera hasta una larga escena final que revela una revelación que no es devastadoramente sorprendente, ella sostiene el momento con un ardiente sentido de honestidad y súplica. Como mujer que habla de las acciones de un hombre, enumera la “vibración” del teatro de una manera electrizante.
escenario
David Fargnoli
Actuaciones poderosas impulsan este estreno en el Reino Unido del drama post-apocalíptico basado en hechos reales de Tawny O’Dell sobre agresión sexual.
Amanda Abington interpreta a la narradora Tara, una actuación destrozada y centrada en un láser, basada en un personaje creado por O’Dell, pero renombrado para esta producción. Abington es absolutamente creíble como la madre aparentemente severa y segura de sí misma, que esconde sus dudas detrás de un barniz de superioridad y despliega su agudo ingenio como mecanismo de afrontamiento. Pero Abington revela las poderosas emociones que se agitan bajo la superficie, entre ellas la tristeza y la ira.
¿Qué hay en el escenario?
campana de patata
Abington es genial. Resistente e ingeniosa, hasta que el trauma y la culpa alejan esos rasgos positivos de su alcance, tiene una presencia emocional que se siente completamente orgánica y una presencia imponente que es a la vez tranquilizadora y poderosa. Él es el corazón palpitante del espectáculo.
La Esme de Day también es aterradora: su postura encorvada, sus ojos vacíos y sus brazos colgantes sin vida capturan con una precisión desgarradora el lenguaje corporal de alguien que casi se ha rendido. Su expresión de ira es terriblemente creíble.
Mundo de Broadway
Josh Maughan
El guión ganador de O’Dell se ve aún más iluminado por el elenco estelar de la obra.
Amanda Abington ofrece una clase magistral sobre actuación de personajes. Es acrobático en su interpretación; Me sentí hipnotizado por su angustia. Rosie Day, Miles Molan y Toke Stephen están constantemente comprometidos e involucrados y construyen una máquina alrededor de Abington.
El director Jez Bond es el responsable de esta máquina bien engrasada. Su dirección, complementada por el vibrante diseño de sonido de Melanie Wilson, es ingeniosa, provocativa y sutil. Es muy inteligente, si no demasiado para su propio bien. Se considera cada latido y se vuelve casi clínico. Si bien esto funciona en su mayor parte, a veces sentí que le quitaba la emoción necesaria al diálogo y no permitía que las escenas mantuvieran la energía que merecían.