Pequeño Zorro (Joven Vic)
Hasta el 8 de febrero (2 horas 15 minutos)
El gato sobre el tejado de zinc (Teatro Almeida, Londres)
Hasta el 1 de febrero (3 horas)
El Zorrito tuvo una obra sin guión en diez minutos.
Un joven actor se desmaya muerto. La estrella, Anne-Marie Duff, parecía preocupada, indefensa. ¿Hay un médico en casa? Lo hubo, gracias. Todos entramos arrastrando los pies al bar, preguntándonos si la cancelación estaba en las cartas.
Cuarenta minutos más tarde estábamos de nuevo en nuestros asientos. El actor novel, Stanley Morgan (hijo de Pearce), volvió al escenario. El niño obedeció la primera regla del mundo del espectáculo. anda tu Incluso si se te caen los pies.
Al final recibió una gran y merecida ovación.
Los pequeños zorros parecen épicos y, a menudo, fantásticos. Pero tres horas son suficientes.
El hijo de Piers Morgan, Stanley, se desmaya, pero continúa tras la interrupción del procedimiento
Fue una precuela de un melodrama familiar que se incendió pero nunca realmente se incendió. La autora de esta obra de 1939 (también una famosa película protagonizada por Bette Davis) es la escritora estadounidense Lillian Hellman, una estalinista impenitente con un famoso desdén por la verdad (Mary McCarthy dijo una vez de Hellman que “cada palabra que escribe es una mentira, incluidas ” y ” y “el”‘).
Pero como dramaturgo tenía un gran don para escribir papeles rudos para mujeres, incluida Regina, que no se detendrá ante nada para asegurar su participación en una plantación en el sur profundo.
Ambientada en la década de 1900, la obra se actualiza a la década de 1960 para su beneficio.
Duff, tan vulnerable en la serie de televisión Bad Sisters, es aquí una rapaz humana como Regina: vestida de rojo pero rezumando interés propio. Está decidido a asegurar una herencia amenazada por sus hermanos, interpretados con distintos grados de desdén por Mark Bonner y Stefan Rhodry.
En un momento cruel, el marido ilegítimo de Regina (John Light) muere debido a su gélida inacción: una escena vergonzosa de la que necesitarías un corazón de piedra para no reírte.
Pero al final toda maldad se siente derrotada. Es un drama anticapitalista de una sola nota sobre una familia de zorros. Y Duff es lo mejor de un paquete con clase.
Otra obra de recolección de algodón en el Teatro Alameda es el clásico de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, que sigue a un tranvía reciente titulado Desire en la dirección. Paul Mescal protagonizó Tranvía. Aquí está su coprotagonista de Normal People, Daisy Edgar-Jones, quien interpreta a Maggie the Cat.
Olvídese del techo de chapa: camina con gracia sobre el piano. ¡Guau! Edgar-Jones le da a Maggie su mejor acento de Kentucky Fried. Tiene que sostener el escenario durante un solo largo y poderoso, pero lo logra, emitiendo un apetito sexual inquietante. Porque su apuesto esposo gay Brick no quiere acostarse con ella.
Kingsley Ben-Adi camina como Brick con una muleta y una sonrisa torcida, bebiendo para olvidar a su amigo muerto, el Capitán, su verdadero amor. Su papel es el de obstaculizar repetidamente el decantador. Puedes oler el bourbon.
Pero al final toda maldad se siente derrotada. Es un drama anticapitalista de una sola nota sobre una familia de zorros.
Este clan algodonero del sur se ha reunido para celebrar el cumpleaños de Big Daddy. Big D y Big Mama (la asombrosa Claire Burt, obviamente, ni gorda ni vulgar) no saben que ella se está muriendo de cáncer aunque, curiosamente, el resto de la familia sí lo sabe.
Lenny James abusa de Big Daddy mientras lamenta el “desagradable olor a culpa” de la casa. James está creciendo y es fuerte, aunque le da a este monstruo un toque mortal de calidez.
El hermano mayor de Brick, Gooper, y su aterradora esposa May, los padres de los ‘Monstruos sin cuello’, cuentan con excelentes actuaciones de Ukweli Roach y Pearl Chand como la voz de Maggie para los niños que gritan a los que quiere estrangular.
Adornado con temas apasionantes, gente sombría, un lenguaje sublime de ingenio y tristeza. La directora Rebecca Frecknall saca a relucir innecesariamente algunos efectos escénicos inesperados: es una gran telenovela: piense en Dallas escrita por un genio amargo.
Parece épico y, a menudo, sublime. Pero tres horas son suficientes.
El pirata imparable de Mike Leigh
Por David Mellor
Los Piratas de Penzance (London Coliseum) 24 de enero – 21 de febrero
A finales del siglo XX, con acontecimientos como la desaparición de la D’Oyly Carte Opera Company, muchos pensaron que todo había terminado para Gilbert y Sullivan. Mystic Mailer nunca lo hizo.
Hay algo en la calidad excepcional de las melodías de Sullivan y las canciones de Gilbert, especialmente cuando se actualizan inteligentemente (como el inolvidable Mikado de Jonathan Miller).
Y, para reforzar mi convicción de que G&S llegó para quedarse, llega esta reposición de la puesta en escena de Mike Leigh de 2015 de Los piratas de Penzance. Leigh es una radical con gran encanto pero convicción.
Y el hecho de que le guste G&S y que incluso estuviera dispuesta a hacer lo que dijo e hizo en la primera etapa demuestra que sigue siendo una experiencia apasionante para ella.
Miller hizo muchos cambios para hacer que el Mikado fuera irresistible. Leigh, bajo la dirección de la nueva directora Sarah Tipple, hace que Piratas sea bastante irresistible porque puede entretener sin cambiar nada, demostrando que el ingenio de Gilbert, cuando se organiza adecuadamente, todavía funciona.
Los Piratas de Penzance actuaron en el London Coliseum en 2015
Finalmente, todavía se unen artistas mayores del calibre de Mike Leigh de G&S, junto con una generación más joven. Como John Saverin, el Rey Pirata, que no sólo se inspira a sí mismo sino que inspira a otros a montar un espectáculo animado y auténtico.
También hay un avance notable de William Morgan como el aprendiz de pirata Frederick. Afortunadamente, Richard Swart, el bisabuelo de los comerciantes de patrones, sigue siendo un general de división. Y el bajo estadounidense James Cresswell, un incondicional de ENO durante años, es un sargento de policía excepcional.
Por supuesto que no todo puede ser tan bueno. El manejo de Natalie Murray Bill me pareció sólido y podría prescindir de ella la próxima vez.
Pero este no es un momento para condenar, es un momento para regocijarnos. Divertida de principio a fin y con muchas actuaciones, pruébalo.