La importancia de ser serio (Lyttelton, National Theatre, Londres)
Veredicto: Loco por Ernest
Sorprendentemente, esta es sólo la segunda vez que el Teatro Nacional representa la famosa ‘Comedia trivial para gente seria’ de Oscar Wilde. Fue hace más de cuatro décadas, en 1982, cuando la dama Judi Dench ‘¿¡un bolso!?’ Bracknell, dirigida por Peter Hall.
Quizás lo que desanimó a los productores fueron las grandes citas de la obra. Su duración de casi tres horas puede parecer una recitación del Diccionario Oxford de Citas, gracias a líneas que van desde “la verdad rara vez es pura y nunca simple” hasta “el suspenso es terrible, espero que dure”. ‘
Así que el desafío para cualquier director es cómo liberar la obra de sus ataduras victorianas de superestatus deja-vu y dejarla respirar. Y, hay que reconocerlo, Max Webster ha hecho precisamente eso con una nueva y brillante producción.
Hay mucho en cuanto al casting, y qué casting: Nkuti Gatwa de Doctor Who y Hugh Skinner de Fleabag son Sharon D. De pie frente a Clarke hay una mariscal de campo que parece lucir más condecoraciones en el pecho que las de las colonias, como Lady Bracknell, una poderosa hacha de batalla jamaicana.
Webster enmarca la historia como un evento del orgullo gay, ofreciendo un desfile de drag queens como prólogo y cierre del telón. Aunque escuchamos al Dr. Dre tocar el piano en el medio, es una producción de colores brillantes, casi tradicional, muy fiel al espíritu perversamente destructivo de Wylde.
Nkuti Gatwa de Doctor Who y Hugh Skinner de Fleabag protagonizan la producción del Teatro Nacional de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde
De acuerdo con la prescripción de Wilde, Gatoa aporta un encanto juvenil y deliciosamente satisfecho de sí mismo a Algernon, saltando fuera del escenario con un traje magníficamente petulante. Mientras tanto, Jack de Skinner tiene una variedad febril de sonrisas preocupadas y ceños caóticos.
Gatwa es una burla gloriosamente vulgar como el “aparentemente elegible” Algernon, que sigue a su amigo Jack Worthington al campo en busca de matrimonio y travesuras.
Jack, ahora elegante, era un niño expósito, descubierto cuando era un bebé en un bolso en la estación Victoria y debe conseguir la aprobación de Lady B para casarse con su amada Gwendolen (Ronke Adekoluejo).
Todos, sin embargo, abusan abiertamente de su sexualidad; Sus consecuencias son tremendamente animadas dentro de una trama tan estructurada como un horario de ferrocarril alemán.
Además de las bromas internas y las improvisaciones (incluido un complemento para el local queer del East End, Dalston Superstore), la producción de Webster se centra en la discusión narrativa de Wilde. Nos recuerda que ésta no es sólo una obra con grandes líneas, sino también grandes papeles.
De acuerdo con la prescripción de Wilde, Gatoa aporta un encanto juvenil y deliciosamente satisfecho de sí mismo a Algernon, saltando fuera del escenario con un traje magníficamente petulante.
Mientras tanto, el Jack de Skinner tiene una variedad febril de sonrisas preocupadas y ceños fruncidos caóticos debajo de su fregona ondulada.
De acuerdo con la prescripción de Wilde, Gatoa aporta un encanto juvenil y deliciosamente satisfecho de sí mismo a Algernon, saltando fuera del escenario con un traje magníficamente petulante.
Y las mujeres recurren a sus propios trucos, con Gwendolen encadenando a Jack para conseguir la mano de su precoz pupila Cecily (Eliza Scanlen), quien ha “adquirido el hábito de pensar por sí misma”.
Son dirigidos por el sirviente de Julian Bleach, interrumpiendo el proceso con gongs cada vez más grandes.
Sí, se toman libertades. Pero esta es definitivamente la mejor manera de quitarle el polvo a ese recurso. Además, la diseñadora de escenografía y vestuario Rae Smith nos ofrece espectáculos alucinantes: un salón color crema de Mayfair, un jardín campestre, una enorme biblioteca en una hermosa casa.
No es de extrañar que la mayoría de los espectáculos estén agotados a pesar de que las entradas de teatro subvencionadas cuestan £110 por asiento en la platea.
Pero podrás verla en los cines a partir del 20 de febrero, y quién sabe, ¿incluso en el West End después de eso?
Hasta el 25 de enero.
Tres mosqueteros, dos golpes de gran energía
Los tres mosqueteros (New Vic Theatre, Newcastle-under-Lyme)
Mis hijos a menudo ponen los ojos en blanco y dicen: “Papá, no es tan profundo”. Pero estoy decidido a celebrar la Navidad en diciembre. Ningún pastel de carne picada pasará por mis labios antes del domingo. Y, inspirado por Scrooge, detendré hasta entonces la marea teatral de los Villancicos de Dickens.
Así que estoy encantado de tener dos usos potentes de Los Tres Mosqueteros en Bastones y Glucks.
Newcastle-under-Lyme tiene una interpretación particularmente buena, cuando los espadachines parisinos de Alexandre Dumas se unen al paleto D’Artagnan y se ven envueltos en un complot cobarde en torno al collar de la reina francesa.
Así que estuve encantado de ver dos juegos llenos de energía de Los Tres Mosqueteros en Staffs y Glucks.
La enérgica adaptación de Theresa Heskins emocionó a su público objetivo de niños de escuela primaria cuando la capté, especialmente gracias al afable D’Artagnan de Lemar Moller.
Parte del repertorio podría ser más llamativo, pero éste está lleno de acción, con desenfrenadas luchas con espadas coreografiadas por Philippe d’Orleans.
Los personajes están dibujados con un hábil destello de acero: el dandy Porthos de Hadley Smith, el delicioso Aramis de Thomas Dennis y Louis J. Curt Athos de Ródano.
Hay un buen enfrentamiento entre la doncella Constance (Chloe Ragrag) y la espía Milady (Charlotte Price), mientras que las consonantes de Perry Moore como el cardenal intrigante son más frías y cortantes que una espada.
Los tres mosqueteros (Burn Theatre, Cirencester)
Los espadachines de Cirencester también se divierten pero a modo de reseña estudiantil en la que los protagonistas forman una boy band del siglo XVII.
En un espectáculo con vestuario diseñado por Laurence Llewellyn-Bowen y canciones alegres de Lee Freeman y Mark Anderson, ‘D’Artie’ (George Shooter) llega a París para vengar a su padre mosquetero y queda atrapado en otro subterfugio de collar.
El interés amoroso de Shooter es Connie (Hayley Canham), así como un D’Artee decididamente ingenuo. Pero, extrañamente, él y los mosqueteros empuñan latas de aerosol en lugar de espadas y se distinguen más por el atuendo de LLB que por sus hazañas.
Sin embargo, el joven elenco canta, baila y toca múltiples instrumentos en un juego audiovisual genial y estacional (GRR). ¡Tocar!
Donizetti se encuentra con el ejército de papá en el nuevo Elixir of Love de ENO
por Tully Potter
Elixir de amor (Ópera Nacional Inglesa)
Ray: Estamos en territorio extraño…
No se lo digas, Pike, pero está sucediendo algo muy romántico: han ambientado una comedia italiana clásica del siglo XIX en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Pero está bien, creo que vi un pelotón o dos de tipos vestidos de color caqui.
El problema para su humilde autor es que ha estado viendo esta pequeña obra maestra bien hecha desde 1956. Y el problema con la producción de Harry Fehr es que cualquiera espera que aparezca Dad’s Army Lot.
La soprano galesa Ryan Lois como Adina es como un cruce entre la Sra. Fox y la Sra. Pike y el neozelandés Thomas Atkins, como se ve Nemorino en inglés, podría haber sido Pike, si no hubiera sido un mufti. Tal vez, como agricultor, se encuentre en una “ocupación protegida”.
Convertir a Belcour en comandante del ala de la RAF pasa por alto el hecho de que sea un sargento del ejército plebeyo y descarado. Y el vicario es más un ejército de papá que un verdadero notario italiano.
Con el curandero Dr. Dulcama luciendo un acento yanqui, estamos en un territorio realmente extraño.
La soprano galesa Ryan Lois (centro) como Adina en el nuevo Elixir of Love de ENO. Ella es como un cruce entre la Sra. Fox y la Sra. Pike.
No se lo digas, Pike, pero está sucediendo algo muy romántico: han ambientado una comedia italiana clásica del siglo XIX en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Pero está bien, creo que vi un pelotón o dos de tipos vestidos de color caqui.
En algún momento, un precioso deleite (y tesoro) pastoral de dos genios desaparece bajo las grietas, terminando no como Gilbert y Sullivan o Donizetti y Romani, sino como una especie de macarrones enlatados en tiempos de guerra.
Luego está Translation, la fallecida Amanda Holden (esa no). Puedes divertirte mirando los sobretítulos para ver con qué líneas cliché terminó en RhymeZone en línea. Cuando llega la “alegría”, la “riqueza” seguramente seguirá.
En algún momento, un precioso placer (y tesoro) pastoral de dos genios desaparece bajo las grietas, terminando no como Gilbert y Sullivan o Donizetti y Romani, sino como una especie de macarrones enlatados en tiempos de guerra.
Es una ópera para tenor y Atkins canta dulcemente, especialmente en su magnífica aria del Acto 2; Pero tanto él como Lois, que lucha contra el deseo, pueden mejorar la pureza de sus vocales: ‘dinero’ sale como ‘marnie’ y ‘misery’ como ‘surfing’.
Dan D’Souza como Belko y Brandon Seidel como Dulcamara cantan bastante decentemente, aunque ninguno es muy divertido: el mejor chiste de este último es torpedeado por el traductor.
Teresa Rivero Boehm dirige con brío, y el coro y la orquesta (un bonito solo) son buenos.
Ahora tengo una idea: en lugar de duplicar los esfuerzos de la Ópera Real, ¿por qué ENO no nos da algunas obras de esta época escritas en inglés: The Bohemian Girl, The Lily of Killarney o Maritana?