jugo de escarabajo jugo de escarabajo (12A, 104 minutos)
Veredicto: Mediocre
La película Beetlejuice de Tim Burton de 1988 fue un clásico de comedia y terror que, parafraseando el título de una de las canciones más conocidas de la década, trata sobre algunos fantasmas que solo quieren divertirse.
Pero Beetlejuice era en gran medida de su época: un camp, un vampiro, un mickey-yuppie y un consumismo de la era Reagan.
Es difícil imbuir esta secuela con el mismo espíritu (y entusiasmo), Burton y sus guionistas Alfred Gough y Miles Miller realmente no lo logran.
Winona Ryder, que todavía era una adolescente cuando apareció en la película original, retoma su papel de Lydia Dietz.
Teenage Goth es ahora una viuda de mediana edad, la madre lejana de la malhumorada Astrid (Zena Ortega) y la presentadora psíquica de un popular programa de televisión llamado Ghost House, producido por su espeluznante novio Rory (Justin Theroux).
Si bien es difícil hacer esta secuela con el mismo espíritu (y entusiasmo), Burton y sus guionistas Alfred Gough y Miles Miller nunca lograron realmente Beetlejuice.
Winona Ryder (izquierda), que todavía era una adolescente cuando apareció en la película original, retoma su papel de Lydia Dietz.
Después de que Lydia se entera por su madrastra Delia (Katherine O’Hara, otra original de 1988, en la foto) que su padre ha sido devorado por un tiburón, la familia se reúne para el funeral en Winter River, una ciudad de postal en Nueva Inglaterra.
Jenna Ortega, Michael Keaton y Winona Ryder protagonizan Beetlejuice Beetlejuice
Foto: Willem Dafoe en una escena de ‘Beetlejuice Beetlejuice’
La actriz Jenna Ortega en una escena de ‘Beetlejuice Beetlejuice’
Después de que Lydia se entera por su madrastra Delia (Catherine O’Hara, otra original de 1988) que un tiburón se ha comido a su padre, la familia se reúne para el funeral en Winter River, una ciudad de postal en Nueva Inglaterra.
Pero mientras tanto, más allá de la tumba, Betelgeuse (pronunciado Beetlejuice e interpretado brillantemente nuevamente por Michael Keaton) tiene planes para la adulta Lydia a quien, como recordarán, ha estado tratando de engañar para que se case con él durante todas esas décadas. Atrás, en los días en que nadie levantaba muchas cejas ante un anciano lascivo, incluso uno muerto, que se aprovechaba de una colegiala como base para una comedia.
Al igual que en 1988, Burton se divierte mucho con el fantástico más allá. El centro de llamadas de Afterlife está atendido por una variada colección de fantasmas, mientras que un actor muerto (Willem Dafoe) que interpreta a un detective (una broma recurrente que fracasa una y otra vez) dirige la Unidad de Delitos de Afterlife.
Betelgeuse dirige a sus aurigas en la búsqueda de la mujer que “no deja ninguna tumba sin remover”, la líder psicótica de un culto a la muerte que absorbe almas llamada Delores (Monica Bellucci), que ahora lo quiere de vuelta.
Mientras todo esto sucede, la joven Astrid tiene un chico guapo, Jeremy (interpretado por Arthur Conti, el nieto de Tom Conti); Pero, por supuesto, nada es lo que parece en Winter River y al poco tiempo él también se tambalea en la Gran Muralla.
El elenco de Beetlejuice Beetlejuice en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia el 28 de agosto
Una captura de pantalla de la película Beetlejuice de 1988 dirigida por Tim Burton.
Michael Keaton en la película original de 1988 Beetlejuice
Como Astrid, Ortega ofrece una actuación muy interesante, y aunque Wednesday, una serie derivada de Netflix de La familia Addams, la convirtió en una estrella de la pantalla chica, esta película, después de sus apariciones en tres películas de Scream slasher, debería consolidar su estrellato en la pantalla grande. pantalla plateada.
Quizás quiera salir del género de patear el cubo, pero supongo que eso depende de él.
Por su parte, Beetlejuice Beetlejuice tiene una inteligente hora y 44 minutos y cuenta con una conmovedora banda sonora retro que presenta la tragedia de los Bee Gees, así como una secuencia maravillosamente tonta ambientada en el clásico de Jimmy Webb MacArthur Park.
Pero la película carece de coherencia y a menudo se siente como un conjunto de ideas macabras aleatorias de la mente innegablemente fértil de Burton.
Ya en cines.
Un caso delicado de Muerte en Venecia
Un cielo resplandeciente de estrellas iluminó la 81 edición del Festival de Cine de Venecia, entre ellas George Clooney, Brad Pitt y Angelina Jolie, aunque hubo muchos activistas ansiosos que aseguraron que los caminos de la pareja antes conocida como Brangelina nunca se cruzaran.
En cuanto al drama en pantalla, está dirigido por el deslumbrante Joker: Folie à Deux (12A, 138 minutos), reseñada ayer; y La habitación de al lado (110 minutos), del gran guionista y director español Pedro Almodóvar.
Su debut en inglés está protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore en lo que es principalmente un juego de dos manos.
Swinton interpreta a Martha, una ex corresponsal de guerra con cáncer terminal. Ingrid (Moore) es una vieja amiga que no la ha visto en años, pero después de reavivar su amistad, Martha plantea una pregunta inusual.
Fotograma de la película de Pedro Almodóvar The Room Next Door, protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton.
Swinton interpreta a Martha, una ex corresponsal de guerra con cáncer terminal. Ingrid (Moore) es una vieja amiga a la que no ve desde hace años, pero después de reavivar su amistad, Martha hace una pregunta inusual.
La película es una meditación sobre la muerte y la ética de la muerte asistida.
La película no es exactamente encantadora, pero sí inteligente, sensible y brillantemente interpretada.
Ha desarrollado una pastilla de eutanasia en la llamada red oscura y ha alquilado una casa en el norte del estado de Nueva York y quiere que Ingrid lo acompañe en su último viaje y esté “al lado” la noche en que quiere morir. .
La película es una meditación sobre la muerte y la ética de la muerte asistida. Así que no es exactamente encantador, pero sí inteligente, sensible y brillantemente actuado.
Me encantó The Order (114 minutos), el formulaico pero agradable thriller de Justin Karzel basado en la historia real de un grupo neonazi asesino en los Estados Unidos de la década de 1980 y la lucha para llevarlos ante la justicia.
Jude Law es excelente como el inconformista agente del FBI que rastrea al cabecilla interpretado por Nicholas Hoult.
Me gustó menos que Some Maria (124 min.), sobre la famosa diva María Callas en las últimas semanas de su vida, pero tiene un fuerte papel estelar de Jolie en el papel principal.
Y Daniel Craig Quire (135 minutos) es excelente, William S. La brillante adaptación de Luca Guadagnino de la novela de Burroughs, la historia autobiográfica de un hombre gay aislado que vive en la Ciudad de México de los años cincuenta.
Detrás de Jude Law: con un traje gordo digno de un rey
Por Larushka Ivan-Zadeh
Es oficial: Jude Law ha vuelto. En Venecia, su nueva película, The Order, recibió una ovación de siete minutos para Law.
Lamentablemente, esta obra Tudor carece del mismo espíritu.
Alicia Vikander coprotagoniza el papel de la última esposa de Henry, Kathryn Parr, literalmente obligada a usar su ingenio para mantener la cabeza en alto frente a los caprichos de los intrigantes cortesanos (liderados por Simon Russell Beale) y un marido tiránico y enfermo.
Basada en la novela Queen’s Gambit de Elizabeth Fremantle, la miserable historia adopta una actitud arrogante hacia la precisión histórica y no logra capitalizar su fantástico elenco, que incluye a Eddie Marsan, Erin Doherty y Sam Riley, luciendo una barba pegajosa muy tonta.
Jude Law se resiste sensacionalmente aquí como el gordo Enrique VIII en Firebrand
Jude Law interpreta a Enrique VIII junto a Alicia Vikander como Catherine Parr
Algo siniestro acecha no en un cobertizo de madera, sino debajo de un prado en el horror popular local Starve Acres (15, 98 min).
Matt Smith y Morfid Clarke lo dan todo como una pareja de los años 70 que se muda a una remota granja de Yorkshire con la esperanza de darle a su hijo una vida mejor. No hay spoilers para decir que se arrepienten.
La continuación de Daniel Cocotazlo a Apostasy de 2017 es una pieza magistralmente inquietante, impregnada de luto y folclore apenas enterrado. Cuidado con el conejito zombie: es cosa de las pesadillas de Pascua.
Red Rooms (18, 118 min) Un frío y escalofriante thriller psicológico canadiense en francés.
Una modelo (una convincente Juliette Garripy) se obsesiona con el juicio de un asesino en serie (Maxwell McCabe-Lokos), acusado de secuestrar, torturar y asesinar a adolescentes, para luego publicar sus horripilantes actos en PPV. Películas en la Dark Web.
Un examen incómodamente distante de por qué la gente se siente atraída por cosas como el terror o las bandas criminales reales) y el efecto que tiene en ellos, también plantea la pregunta de por qué deberíamos pagar para ver una película sobre ello.