En 2003, el dramaturgo Sir David Hare descubrió una placa azul en el número 21 de Downshire Hill, la casa de Londres donde vivía la glamurosa e intrépida fotógrafa Lee Miller con su marido Roland Penrose.
David Hare escribió un guión basado en la vida de Miller, protagonizado primero por Nicole Kidman y luego por Cate Blanchett. Lamentablemente nunca se hizo.
En cambio, tenemos la película biográfica de Kate Winslet en el papel principal, Lee, que se estrena en cines el viernes (13 de septiembre), una película que no logra capturar la esencia única de esta mujer que es curiosa, cautivada y enfurecida en igual medida.
Lee, la película biográfica con Kate Winslet en el papel principal que se estrena en cines el viernes (13 de septiembre), no logra capturar la esencia única de esta mujer.
Lee, dirigida por gente como Ellen Kuras de Winslet, se centra en Miller como la implacable fotógrafa de guerra que sin duda fue, una mujer que se convirtió en un miembro legendario del canon de fotógrafos de Vogue y sigue siendo un modelo a seguir para muchas mujeres jóvenes que ingresan hoy. El campo de los informes de guerra dominado por los hombres.
Pero ella era una belleza refinada, una modelo, una estudiante de música y del surrealista Man Ray, una amante de Picasso y de muchos otros hombres, y una fotógrafa con un ojo único no sólo para el campo de batalla sino también para el retrato y la moda.
Fue su mezcla de belleza patricia, romances con los hombres más atractivos de la época y extraordinarias fotografías de guerra lo que la coronó con un estatus icónico.
A los 19 años, Miller fue apartada del camino de un automóvil que se aproximaba en Nueva York por el editor de Vogue, Condé Nast, quien aceleró su carrera como modelo, alentando a los mejores fotógrafos de la época como Edward Steichen y Georg Hoeningen-Huene a usarla.
Pero cuando una de esas imágenes terminó como un anuncio de toallas sanitarias Kotex en 1928, Miller, en una muestra típica de independencia indignada, fue a París y fue a París, solo para conocer al artista Man Ray.
Winslet interpreta a Miller, una mujer ruda y rompe pelotas que se burla de todos los asistentes y fuma un cigarrillo. Es confrontativo y aburrido, mientras que el verdadero Miller, creo, no tenía ni idea y era misterioso, una esfinge helada que fue violada por un amigo de la familia a los siete años y cuyo padre Theodore la fotografió desnuda toda su vida.
Su único hijo, Anthony Penrose, escribió sobre el efecto que tuvo en su madre: “Su mirada indiferente sugería un vacío entumecido de desapego… Este desapego le sirvió bien en su vida posterior y la hizo irresistible para los hombres que buscaban un desafío en el romance. .’ Continuó atribuyéndolo a su extraordinaria valentía, mientras que otro fotógrafo y amante, David Sherman, que tomó una famosa fotografía de Miller en el baño de Hitler la noche del suicidio de Hitler, dijo: “Lee Miller nunca tuvo miedo de lo que el mal pudiera hacer”. . Sí.’
Antes de la guerra, Miller era una figura importante en el movimiento surrealista y a menudo incorporaba una cualidad surrealista y lúdica en su propio trabajo.
Lee, dirigida por gente como Ellen Kuros de Winslet, sin duda se centra principalmente en el implacable fotógrafo de guerra de Miller.
Picnic, una de mis fotografías favoritas de Miller, tomada en el sur de Francia en 1937, de un grupo de amigos; Los artistas Noosh y Paul Eluard, el marido de Miller, Roland Penrose, el surrealista Man Ray y su bella amiga criolla y modelo Addie Fidelin.
Dos mujeres de pechos limpios y soleados yacen tranquilas y felices bajo el sol sobre la hierba. La película intenta recrear este momento pero no logra captar la pereza y la sensualidad de la imagen.
Kate Winslet llega, con un gran plato de comida sobre la mesa, se quita la camisa para revelar sus pechos pálidos y llenos, antes de que le presenten a su futuro esposo Penrose, a quien no se ve por ningún lado. El saludo abrasivo y poco atractivo de Winslet contrasta marcadamente con la moderación tranquila pero eficaz que Miller utiliza en la vida y en el trabajo.
En una entrevista reciente, Kate Winslet mencionó cómo insistió en mantener sus “vientres” en el encuadre, pero en una escena en la que lleva un top de bikini de lunares, no fue su físico lo que decepcionó la imagen: la verdadera Miller. Era el de Gazelle. Tan esbelto y de rasgos finos como es, pero Winslet estaba resoplando y resoplando en un corto paseo por el acantilado. Seguramente una mujer que había desafiado la batalla de St. Malo no encontraría una situación costera tan dura en el sur de Francia.
Pero ella era una belleza refinada, modelo, estudiante de música y surrealista Man Ray, amante de Picasso y de muchos otros hombres.
En 1944, Miller se casó con Penrose y se mudó a Londres, donde se convirtió en fotógrafo habitual de la revista Vogue británica, donde, frustrado por verse confinado a la moda y el retrato, intentó convencer a la editora Audrey Withers para que lo enviara a cubrir la guerra. Europa.
Withers fue nombrado editor de la revista en 1940 y ocupó el cargo durante 20 años. Tenía experiencia en redacción y edición y, aunque no era una experta en moda, supervisó la revista durante décadas hasta que se convirtió en la revista influyente que es hoy. Su moda ha producido nombres mundialmente famosos como Norman Parkinson y Anthony Armstrong Jones.
La interpretación de Withers es otro gran paso en falso de la película. Andrea Riseborough (una actriz que en mi opinión podría ser una mejor Lee) la interpreta como un personaje inestable e inseguro, intimidado por el fotógrafo Cecil Beaton, quien misteriosamente, a cargo de la maquetación de la revista, se presenta en las oficinas de Vogue.
Pero Withers no era esa mujer. Era muy inteligente, obstinado y pragmático, con un agudo sentido de la política mundial, y dirigió la revista durante la guerra sin inmutarse por sus oficinas bombardeadas, la escasez de papel y las constantes batallas con la todopoderosa editora estadounidense Elsa Ullman Chase. Los lectores británicos a menudo no se dan cuenta de cuán diferentes pueden ser las actitudes ante los acontecimientos.
Winslet interpreta a Miller, una mujer ruda y descarada, que se burla de todos los asistentes y fuma cigarrillos.
Sin embargo, Withers no puede ni quiere enviar a Miller adelante, por lo que Miller finalmente convence al ejército de los EE. UU. de aceptar sus credenciales militares y encargar su uniforme a Savile Row.
Como sólo a una de las dos fotógrafas se le permitió exponer este horror, se obligó a registrar el lado espantoso de la independencia francesa, las famosas imágenes de las mutilaciones en los hospitales de campaña y las pilas de cadáveres en los campos de exterminio de Buchenwald y Dachau.
Cuando Miller envió sus devastadoras fotografías a Vogue con el mensaje “Te ruego que creas que es verdad”, Withers supo que nunca pasarían la censura.
La guerra ha terminado. El gobierno del Reino Unido no tenía ningún interés en que Vogue se centrara en el pasado, prefiriendo darle a Lee historias como 10 maneras con un pañuelo en la cabeza, por lo que Withers las envió a Vogue EE. UU.
Lee se molesta cuando se da cuenta de que Vogue británica no publicará las imágenes y, en la película, corre a la oficina para destruir histéricamente los negativos del archivador, rompe a llorar y luego, en un movimiento muy improbable, le confiesa a Withers: su violación infantil.
Ninguna película biográfica puede abarcar toda la historia, pero una y otra vez, la película logra retratar los acontecimientos según sus personajes, evitando el estilo y los matices excepcionales de Miller.
Está registrado que uno de los grandes arrepentimientos de Withers fue no haber publicado las fotografías.
Ninguna película biográfica puede cubrir toda la historia, pero una y otra vez, la película pinta los acontecimientos de la manera más difícil, evitando el estilo y la sutileza que hacen que Miller sea excepcional.
Sólo cuando Winslet retrata a la fotógrafa al final de sus días muere de cáncer, una borracha deprimida y desesperada.
Allí, rodeado de fotografías y de los despachos bien escritos que también archivó, ¿utiliza el silencio y los pequeños gestos en su enfrentamiento con su hijo separado, cómo se siente -cómo se siente- ante su extraordinaria relación, etc.? La vida es a menudo traumática.