Deadpool y Wolverine (15, 127 minutos)
Veredicto: Súper engreído
Mientras miraba los nuevos espectaculares de Marvel Deadpool y Wolverine, protagonizados por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, se me ocurrió que hay formas más expresivas de calificar películas que darles estrellas.
En su lugar, podemos proporcionarles muchos emojis, esos pequeños símbolos que se utilizan en los mensajes de texto.
Así, cinco emojis de llorar y reír pueden significar una gran comedia, una película de terror deprimente con un solo grito.
Para Deadpool y Wolverine, tengo que alcanzar tres risas satisfechas.
Es la más divertida de las películas de superhéroes, una película que será admirada por algunos, mientras que pondrá a prueba en gran medida la paciencia de otros.
Tengo un pie en ambos campos. Si bien no hay nadie mejor que Reynolds para lograr que el público asienta y guiñe un ojo, él trabaja tan duro para romper la llamada cuarta pared que al final no queda nada de ella.
El guión, coescrito por Reynolds, también supone que todos los que vayan a ver la película sabrán todo sobre la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney en 2019, lo que significa que los personajes del Marvel Cinematic Universe, propiedad de Disney, pueden asociarse en adelante con personajes de Fox. La serie X-Men.
Brian Viner: Es la película de superhéroes más divertida de todos los tiempos, una película que aplaudirá a algunos y pondrá a prueba la paciencia de otros.
No hay nadie mejor para enganchar a la audiencia que Reynolds (que queda como Deadpool), trabajando tan duro para romper la llamada cuarta pared que al final no queda nada.
Hugh Jackman como Wolverine/Logan en una escena de ‘Deadpool y Wolverine’
Estas fusiones y referencias cómicas a la política de Hollywood suelen volverse aburridas muy rápidamente. Una película puede ser demasiado consciente de sí misma a medias. De hecho, es casi sorprendente que a Reynolds (también famoso copropietario del Wrexham AFC) no se le pueda encontrar luciendo una bufanda del club, como Eric Morecambe agitando un cartel de Luton Town durante el partido de Glenda Jackson con su Imperio Romano.
Y, sin embargo, a pesar de todo eso, Deadpool y Wolverine de Sean Levy es a veces divertido, esporádicamente demasiado divertido, y presenta a un nuevo malo brillantemente improbable en la forma de Cassandra Nova de Emma Corinne, calva como un huevo pero mucho más difícil de romper.
La trama de estas películas es, como siempre, la habitual tontería efectista del multiverso, pero está compuesta de muchas palabrotas y chistes sexuales para convencernos de que las tonterías de los cómics están realmente amplificadas para los adultos.
Comienza con Wade Wilson (Reynolds) trabajando como vendedor de autos usados con su amigo Peter (Rob Delaney), solicitando sin éxito unirse a los Vengadores como su alter ego de Deadpool.
Deprimido y sin rumbo, un astuto cerebrito llamado Mr. Paradox (interpretado de forma agradable por Matthew McFadyen como una versión de ciencia ficción de Sneaky Tom del éxito televisivo Succession) lo arrastra de regreso al mundo de los superhéroes. Y para salvar a la galaxia de la malvada Cassandra, une fuerzas con el deprimido Logan de Jackman, también conocido como Wolverine, al que se creía muerto durante mucho tiempo.
La pareja tiene una fuerte química y transmite su incómoda alianza con garbo (“¿Te han hecho pruebas de TDAH?”, pregunta Wolverine, no sin razón). Pero el efecto de todos esos chistes internos, todas esas risas, para hacer de esta película una parodia de parodias, nos deja con la incómoda impresión de que el elenco se está divirtiendo más que el público.
El Ministerio de Guerra de Caballeros (16+, 120 minutos)
Veredicto: un recipiente con fugas
También hay una sensación paródica en The Ministry of Gentlemanly Warfare, un gran libro sobre el torpe intento de Guy Ritchie de darle vida a una de las fugas más notables de la Segunda Guerra Mundial.
El libro de Damien Lewis se llama Los guerreros secretos de Churchill y su subtítulo lo describe como una explosiva historia real, y lo es. La Operación Postmaster fue una misión ultrasecreta de 1942 que violó el derecho internacional y fue llevada a cabo por un pequeño grupo de comandos iconoclastas con la bendición de Winston Churchill (Rory Keener).
Dirigido por el mayor Gus March-Phillips (Henry Cavill detrás de una exuberante mata de vello facial), el objetivo era destruir los submarinos alemanes inutilizando sus barcos de suministro. Es una historia increíble, pero Ritchie la está arruinando. Las actuaciones son torpes al igual que el guión.
Hay una sensación paródica en el torpe intento de Guy Ritchie de darle vida a un libro maravilloso sobre uno de los fugitivos más notables de la Segunda Guerra Mundial.
Kinnar, por lo general confiable, apto para grasas, es un mal Churchill, parece mala cera. Y ha habido historias de terror de mujeres mucho más creíbles que la de Iza González (izquierda) en la película Carry On, el papel subestimado de la predecible Marjorie Stewart.
Además, cualquier tensión se disuelve tan pronto como te das cuenta de que todo nazi es un imbécil que no puede disparar con claridad. Mi sugerencia es leer el libro en su lugar. Es horrible.
Deadpool y Wolverine ya están en los cines. Ministerio de Guerra de Caballeros está en Prime Video.
Carros de Fuego (PG, 125 min.)
Veredicto: El clásico olímpico cargado de Oscar sigue siendo un ganador
Para usar la lengua vernácula Carros de fuego, qué idea tan original relanzar el drama de 1981 de Hugh Hudson, nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia, el día que comienzan los Juegos Olímpicos de 2024 en París.
Después de todo, han pasado 100 años desde que se celebraron los últimos Juegos Olímpicos en la Ciudad de la Luz, y Carros de Fuego celebra los extraordinarios logros de dos grandes atletas británicos en aquellos juegos de 1924: el devoto cristiano Eric Liddell (Ian Charleson) y el velocista judío Harold Abrahams. (Ben Cruz).
Si me disculpan algunos compromisos personales, la película siempre ha tenido una fuerte resonancia para mí. Lo vi primero, apropiadamente en París, como un adolescente desesperadamente nostálgico que vivía allí solo durante un año sabático entre la escuela y la universidad. Su patriotismo trepidante me conmovió mucho y todavía me conmueve.
Además, luego pasé cuatro felices años universitarios en St Andrews, que, como es bien sabido (aunque un poco extraño), sirvió como atleta en el equipo GB para los Broadstairs, como no se los conocía entonces, para ir a practicar una carrera en la playa.
La dirección de Hudson es magnífica, al igual que el guión ganador del Oscar de Colin Weyland, la música de Vangelis y todas las actuaciones.
Puedes imaginar los aullidos de burla cada vez que esto aparecía en St Andrews, y el hermoso West Sands de la ciudad era anunciado como “Broadstairs, Kent”. Sin embargo, a pesar de estas conexiones, Chariots Of Fire es una de las glorias del cine británico, y ahora es tu oportunidad si nunca la has visto en la gran pantalla.
La dirección de Hudson es magnífica, al igual que el guión ganador del Oscar de Colin Weyland, la música de Vangelis y todas las actuaciones.
La única persona que no surgió con su ascenso a la fama fue el productor ejecutivo Dodi Fayed, entonces un playboy poco conocido que había sido establecido en el negocio cinematográfico por su padre, Mohammed Al Fayed. El productor de la película, David Putnam, lo echó del set, quien lo describió como “una de las personas más vagas” que jamás había conocido, por pasar cocaína al elenco.
Nadie quiere morir, pero cuando lo hacen, es tu trabajo descubrir quién los provocó…
Por Peter Hoskin para el Daily Mail
Nadie quiere morir (PlayStation, Xbox, PC, £ 17,99)
Veredicto: Noir futurista sin fricciones
Nadie quiere morir. Este futuro negro lluvioso e iluminado con luces de neón sin el cual mueren, bastante. Tu trabajo como el lacónico detective James es resolver una serie de asesinatos mientras llegas al fondo de una conspiración y aceptas tu propio pasado. Es un trabajo horrible, pero alguien tiene que hacerlo.
Si esto ya te recuerda a la película Blade Runner, otro futuro negro lluvioso e iluminado con luces de neón que presenta a un detective lacónico, entonces no estás muy lejos.
Incluso con sus grandes conceptos de ciencia ficción, como que las personas pueden cambiar de cuerpo a voluntad, Nobody Wants to Die no es una creación original.
Tiene de todo, desde películas de los años 50 hasta mecánicas de juego de Arkham.
Aún así, lo hace con mucho estilo. Es un juego de apariencia extraordinaria, en todo, desde sus paisajes urbanos verticales hasta los tics faciales de sus personajes.
Y su guión es lo suficientemente inteligente como para no sólo rendir homenaje a sus inspiraciones, sino también, a veces, burlarse de ellas.
El principal problema es la jugabilidad en sí. Una vez que te familiarices con los diversos artilugios de James para manipular escenas del crimen (rebobinar el tiempo, resaltar evidencia, ese tipo de cosas) descubrirás que estos misterios son muy fáciles de resolver. El juego tiende a explicar todo con pequeñas indicaciones y sugerencias en voz alta.
Así que te sientes menos como un detective genial y más como un adicto al trabajo frustrado; Hacer lo que te dicen hasta que todo termine después de cinco o seis horas.
Como un quinto bourbon en un bar local, este se toma con bastante facilidad.